Antes de Branca de Neve e os Sete Anões (1937), antes de A Pequena Sereia (1989) e muito antes de Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Walt Disney e seu irmão Roy E. Disney contavam histórias únicas através de curtas-metragens.
O Walt Disney Animation Studios celebrou, nesse domingo, 16 de Julho, o lançamento em Home Vídeo de sua coleção de curtas em um painel na D23 Expo 2015, com a presença de animadores, cineastas e produtores. Darrin Butters, animador veterano do estúdio, foi o moderador.
Durante aquela hora, foram discutidos os bastidores de O Home Theater do Pateta (2007), Tick Tock Tale (2010), A História de Nessie (2011), Enrolados para Sempre (2012), e dos vencedores do Oscar®: O Avião de Papel (2012) e O Banquete (2014).
Um dos destaques foi Hora de Viajar (2013), animação que trouxe Mickey Mouse, depois de uma ausência de quase vinte anos dos curtas, e que presta uma homenagem aos primeiros desenhos animados do personagem – unindo animação tradicional com computação gráfica.
“Nós precisamos nos esquecer tudo o que sabíamos sobre animação e programar nossas mentes para 1928,” disse o animador Eric Golgberg. “Quanto mais imperfeitos nós fazíamos os personagens, mais eles se pareciam em computação gráfica com suas versões originais.“
Porém, a parte mais trabalhosa se produzir Hora de Viajar não foi a animação, e sim, encontrar os diálogos certos, pois foram reutilizados os áudios de quando Walt Disney ainda fazia a dublagem do camundongo. E a palavra mais difícil de ser encontrada foi “red” (vermelho, em Português), que precisava ter um tom de surpresa e levou duas semanas para ser criada.
Já Lorenzo (2004) começou a sua jornada em 1940. Joe Grant, um Disney Legend, sempre quis animar um gato travesso, porém foi apenas cinquenta anos depois que o produtor Don Hahn abordou o animador Mike Gabriel para transformá-lo em um segmento da possível nova sequência de Fantasia (1940). A colaboração entre Grant e Gabriel rendeu uma indicação ao Oscar®.
Cineastas também compartilharam algumas anedotas. Dean Wellins comentou sobre a viagem que fez a Yorba Linda, na Califórnia, para consultar um relojoeiro especialista, como parte da pesquisa de Tick Tock Tale (2010); e Stevie Wermers disse à multidão o quão nervoso ficou ao apresentar a ideia de A História de Nessie (2011) ao diretor criativo do estúdio, John Lasseter.
Nathan Greno, porém, foi quem levou a platéia às gargalhadas ao contar um pouco dos bastidores de Enrolados Para Sempre (2012). “Por alguma estranha razão, eu realmente queria explodir o castelo,” admitiu. “Você não tem a chance de fazer algo do tipo!“
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Como Butters bem lembrou ao público: “Tudo começou com um camundongo” – e foi esse camundongo que emocionou crianças e adultos com suas aventuras. Apesar de serem tão rápidos, os curtas do Walt Disney Animation Studios provam que, mesmo atualmente, histórias engraçadas e reconfortantes não precisam ter sempre noventa minutos de duração.
